Comme je l’écrivais ici, j’utilise le livre d’Olaf Hajek comme support pédagogique pour favoriser le mouvement et la conscience corporelle en cours instrumental.
Les possibilités sont infinies : en voici deux ci-dessous.
N’hésitez pas à me poser vos questions ou à partager vos idées en fin d’article !
Exercice 1 : Appréhender la notion de relâchement dans l’effort
Bon nombre d’élèves ont tendance à crisper le visage face à une difficulté technique, c’est ce que j’appelle dans mes livres la bonne énergie au mauvais endroit.
C’est embêtant (particulièrement pour les instruments à vent) car cela peut entrainer des tensions dans le cou, la nuque, la langue et même les doigts.
Les personnages qui pratiquent les postures dans le livre d’Olaf Hajek sont toujours représentés avec un visage détendu, serein, même lors des postures les plus « difficiles » (je mets le mot entre guillemets car la notion de difficulté en yoga est vraiment relative).
Passer par le mimétisme est un excellent moyen de sensibiliser les élèves à cette notion de relaxation dans l’effort.
Demandez à l’élève de pratiquer une posture un peu « difficile » issue du livre : il ou elle doit mimer la posture ainsi que l’expression du visage. Faites lui ainsi prendre conscience qu’il est possible de travailler intensément avec certaines parties du corps tout en relâchant les muscles du visage.
L’exercice compris, l’élève doit immédiatement et sans transition (on parle le moins possible), jouer une note ou un passage difficile en gardant ce relâchement du visage.
N’hésitez pas ensuite à lui remontrer le livre aussi souvent que nécessaire au fur et à mesure du cours, pour lui rappeler les sensations qu’il ou elle a expérimenté sans instrument.
Exercice 2 :Travailler sans s’en rendre compte
Voici un petit exercice ludique qui permettra aux élèves de travailler une notion, un passage sans instrument tout en s’amusant et en mettant le corps en mouvement.
Choisissez 4 postures du livre selon les besoins de l’élève (ou laissez-le, laissez-la choisir s’il n’y a pas de besoin particulier).
Choisissez ensuite la notion à travailler : un enchainement de notes s’il s’agit d’apprendre un passage par coeur, la structure d’une pièce, un enchainement de doigtés.. bref, quelque chose qui peut se travailler sans instrument et sera bénéfique pour le jeu. Prenons l’exemple de la gamme de Do Diése majeur par exemple !
Demandez à l’élève de pratiquer cet enchainement 3 fois tout en récitant dans chaque posture les notes de la gamme de do dièse majeur.
Résultat : la gamme aura été récitée 12 fois et le corps mis en mouvement : tête et corps son prêts pour le jeu instrumental.
Rire et bienveillance sont évidemment de rigueur pour que l’expérience reste positive !
On se retrouve ici, là et bien sur dans l’ebook Ipaia pédagogie pour d’autres idées d’exercices corporels à faire en cours instrumental.
Bonne pratique !
Fanny Mas
