Livre : Le Yoga du musicien, de Carole Carniel-Petit

Voici un livre extrêmement bien écrit, agréable à lire et très différent des ebooks Ipaia

Je développe dans cet article pourquoi Le Yoga du musicien  de Carole Carniel-Petit est une lecture très enrichissante, et ce même si vous avez déjà votre ebook Ipaia – et à plus forte raison, si je n’ai pas encore écrit celui pour votre instrument !

Pour l’écriture de mon mémoire de master et pour ma formation personnelle depuis, j’ai lu beaucoup de livres sur la santé des musicien·ne·s. Mais il y en a quelques-uns auxquels j’ai résisté volontairement : ceux qui traitent de yoga pour les musicien·ne·s. 

Pourquoi ? Parce que je voulais penser par moi-même. Je ne voulais pas risquer de m’approprier les idées d’un·e autre, je souhaitais faire travailler mes méninges : rechercher les difficultés corporelles des instruments dans la littérature spécialisée puis trouver les postures qui répondent aux besoins des différents instrumentistes dans mes connaissances et mes livres de yoga.

Mais après l’écriture de mon dernier ebook (Percussions, à paraitre au printemps 2022), j’ai senti que le moment était venu. Non seulement parce que ma méthode d’écriture est assez solide pour ne pas être ébranlée, mais surtout parce que la thématique me passionne et que je suis bien évidemment avide d’informations et de nouvelles idées !

J’ai donc commandé le livre de Carole Carniel-Petit directement sur le site de La Médecine des arts : le paiement est sécurisé, la commande a été traitée et expédiée très rapidement, arrivée en quelques jours en Autriche ! 

Et j’ai bien fait car c’est un ouvrage très bien conçu, détaillé et empli de bienveillance

Je vous présente ici son contenu dans les grandes lignes et les raisons pour lesquelles je vous le conseille, en lecture à part entière ou en lecture complémentaire de votre ebook Ipaia.

Un livre en 5 leçons

Le livre est structuré en 5 leçons qui sont en fait 5 courtes séances de yoga. Elles durent entre 10 et 35 minutes et se consacrent chacune à un thème bien précis :

1ère leçon, la respiration : On apprend ici à prendre conscience de notre respiration dans différentes postures puis à associer mouvement et respiration. La séance est proposée en 3 formats (respectivement 10, 14 et 20 minutes) ce qui permet aux débutant·e·s en yoga d’être bien guidé·e·s. Cette leçon sert de socle aux leçons suivantes : l’auteure explique l’importance du souffle dans la pratique des postures de yoga au travers d’un texte court mais très clair.

2ème leçon, s’enraciner pour s’élever : Cette séance s’articule autour de la salutation au soleil, un enchainement de postures qui permet d’éveiller, d’échauffer le corps. Pour préparer celui-ci à cet enchaînement, Carole Carniel-Petit nous propose des exercices très simples mais qui, si on fait attention à l’alignement du corps, aux différentes sensations, sont très efficaces. C’est à mon humble avis ce à quoi on reconnaît un bon cours de yoga : le souci du détail des alignements, la pédagogie de la proprioception.

Après la salutation au soleil, la séance se termine par un retour au calme progressif pour terminer sur la relaxation finale. Deux formats de 15 et 20 minutes sont proposés.

3ème leçon, pratiquer les asanas : Cette séance est proposée en 6 formats, le sixième étant le plus long (35 minutes) et le plus proche d’une séance de yoga en studio. Les musicien·ne·s qui pratiquent cette leçon dans le format le plus complet seront sûr·e·s d’avoir mobilisé leur colonne vertébrale dans toutes les directions puisque la séance comprend flexion avant, arrière et torsion. En outre, cette séance apporte étirement et repos aux bras fatigués, relâchement du bassin pour les instrumentistes dont celui-ci joue le rôle de socle de posture (pianiste, organiste, harpiste, accordéoniste…), ouverture de la cage thoracique pour celles et ceux qui se courbent vers l’instrument, étirement de l’arrière des jambes et ouverture des hanches pour celles et ceux qui jouent en position assise.. pour ne nommer que quelques aspects. 

4ème leçon, relaxation, respiration et méditation : Après une petite introduction à propos du rôle de la relaxation dans le yoga, l’auteure nous propose 3 exercices de respiration et 3 méditations de pleine conscience. Ces pratiques aideront les musicien·ne·s à calmer leur esprit, se recentrer et gérer le stress.

5ème leçon, à vous de jouer : L’auteure, elle-même pianiste concertiste, propose ici une sélection de postures à faire en loge avant d’entrer en scène. Ce sont donc des postures qui se font sans tapis de yoga et qui n’ont pas de grande amplitude de mouvements : les habits de concert étant moins propices au mouvement que la tenue de yoga ! Elles permettent un échauffement doux des membres supérieurs et l’apaisement du mental, pour entrer sereinement sur scène.

Petit détail qui a son importance : les pages sont colorées sur la tranche supérieure du livre, chaque leçon a sa couleur, pour un repérage très simple !

Le livre se termine avec un glossaire dans lequel on retrouve les mots en sanskrit utilisés au fils des leçons ainsi qu’une bibliographie très fournie et inspirante.

A chaque lecon sa couleur, pour un répérage rapide !

Pourquoi je vous conseille vivement ce livre

Contrairement à mes ouvrages que j’ai voulu spécifiques à chaque instrument, ce livre s’adresse à tou·te·s les musicien·ne·s, quel que soit l’instrument joué.

L’auteure se focalise sur les problématiques communes à tou·te·s les instrumentistes comme la respiration, la conscience corporelle ou encore la gestion du stress. Elle précise toutefois lorsqu’une posture est particulièrement interessante pour un groupe d’instrumentistes.

Les postures proposées sont pour la plupart simples (mais très efficaces !) ce qui en fait un ouvrage accessible aux personnes qui n’ont jamais pratiqué le yoga.

L’auteure propose aussi des variations sur certaines postures (avec ou sans accessoire) afin de les adapter aux différentes morphologies et niveaux de souplesse. Pratiquer ces variations, même si l’on peut déjà faire la posture finale, permet de comprendre différemment la posture, d’en ressentir l’alignement d’une autre manière.. c’est très enrichissant !

Toutes les postures ainsi que leurs variations sont représentées en photos, ce qui facilite énormément la lecture et la compréhension des consignes.

Plusieurs formats proposés pour chaque leçon !

Outre l’aspect physique (postures, exercices de respiration..), le livre est riche en textes explicatifs qui font le lien entre musique et yoga. 

Carole Carniel-Petit a saupoudré le tout de citations de grands yogis et musiciens et si vous avez votre ebook Ipaia ou si vous êtes abonné·e à ma Newsletter, vous savez que j’affectionne les citations ! Très bien choisies et inspirantes, elles ouvrent la lecture sur des sensibilités différentes et réaffirment l’importance du sujet traité.

Enfin, la plume de l’auteure ainsi que son sourire sur les photos laissent transparaitre beaucoup de bienveillance et d’humilité. C’est un détail que peut paraitre anodin et pourtant, cela rend la lecture très agréable : on se sent en confiance et bien guidé·e. 

Vous l’avez compris, je vous recommande chaleureusement ce livre : il ne remplacera bien entendu pas un cours de yoga en présentiel mais il accompagnera vos séances de travail à l’instrument, vous guidera vers une conscience corporelle plus aiguisée et une meilleure concentration.

Vous avez déjà votre ebook Ipaia ? Mon approche et celle de Carole Carniel-Petit sont différentes, non pas dans le fond mais bien dans la forme. Son livre sera un excellent moyen de mieux comprendre les postures proposées dans mes ebooks et de découvrir la philosophie du yoga, que je n’aborde que très briévement !

Vous l’avez lu ? Qu’en avez-vous pensé ? Dites-le moi en commentaire !

Fanny Mas

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